一幅视觉图像能够传达千言万语，而版权法则保护这些文字表达。然而，对于那些通过表演的视听录制作品来传递信息的艺术家而言，法律究竟提供了什么保护？
简单来说，答案似乎是：并不多——至少在2012年之前并非如此。直到那一年，国际社会首次制定了一项全球性条约，用于保护视听表演者的相关权利。
在该条约提出近二十年后，第30个国家完成批准程序——这也意味着满足了该条约生效所需的最后一个缔约国条件——《视听表演北京条约》（Beijing Treaty on Audiovisual Performances，BTAP）正式获得批准。
本文将探讨演员知识产权保护的发展历程、该公约的核心内容，以及展望未来，这一条约对表演者意味着什么。
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“这只是最基本的公平。该条约的通过将赋予演员以及其他视听表演者至关重要的报酬权，以及对其形象和肖像的保护，而这些权利早已适用于声音录制作品中的表演者。”
"在深入探讨近年来表演者知识产权权利的发展变化之前，让我们先为这一讨论奠定基础，介绍与视听表演相关的重要权利：
版权（Copyrights）
版权是授予创作者的一种知识产权，使其对独特的创意表达享有专有权，包括出版或制作其作品“复制品”的权利。
邻接权（Neighbouring Rights）
邻接权赋予与受版权保护材料的制作、执行和传播相关的主体一定权利。
近期加入的《视听表演北京条约》（BTAP）通过明确规定表演者的其他权利，进一步扩大了这一保护范围。
早在1421年，世界上第一个现代专利便授予了一位意大利发明家。然而，类似权利的证据，即使尚未正式形成法律制度，也可以追溯至公元前6世纪。
基于这一背景，人们很容易认为所有知识产权权利都是平等发展的，但事实远非如此。
最早获得知识产权保护的是具有工业价值的发明。随后，书面作品获得了保护。
而表演艺术直到第一个工业专利诞生约550年后，才通过1961年《保护表演者、录音制品制作者和广播组织罗马公约》获得国际认可。
即便如此，当时给予表演者的权利仍然十分有限，最多只能算是间接保护。
1996年，该体系通过《世界知识产权组织表演和录音制品条约》（WIPO Performances and Phonograms Treaty，WPPT）进行更新，将音频表演纳入保护范围。
唱片公司、歌手以及其他音频表演者开始获得更完善的权利。
然而，视听作品领域却遭遇更强烈的阻力，因为制片方最初拒绝给予演员更多权利。
尽管视听产业在全球范围内具有巨大影响力，例如好莱坞影视制作公司的商业价值达到数十亿美元，但令人意外的是，演员权利直到近十年才真正得到法律层面的明确保护。
经济权利是指艺术家依法从其表演中获得经济利益的能力。
过去，视听作品产生的大部分经济收益通常由制片方享有，而《视听表演北京条约》（BTAP）使表演者能够针对已录制的表演享有以下四项基本权利：
复制权（Right of Reproduction）
指表演者有权授权其视听固定表演以直接或间接方式进行任何形式的复制。
发行权（Right of Distribution）
指表演者有权授权以视听形式出售或转让其表演作品所有权。
出租权（Right of Rental）
指表演者有权允许他人进行商业出租其表演作品。
向公众提供权（Right of Making Available）
这是针对数字技术发展而制定的特别权利。
该权利允许表演者授权在线发布作品，以及通过视频点播等方式向公众提供其表演。
对于尚未固定的现场表演，艺术家享有以下三类权利：
广播权（Right of Broadcasting）
指表演者授权通过非互动方式向公众传播现场或录制表演的权利。
向公众传播权（Right of Communication to the Public）
涵盖其他形式的公共传播方式。
固定权（Right of Fixation）
指将表演固定在视听媒介中的权利。
这些专有权利使艺术家能够允许或禁止他人对其视听表演进行：
录制；
广播；
发行。
保护期限为自首次固定之日起 50年。
此外，法定许可制度也为大规模使用和私人使用提供了解决方案。
在大规模传播情况下，如果逐一获得授权并不现实，艺术家有权从相关管理机构获得合理报酬。
对于私人使用，艺术家则可以通过录制设备和空白存储介质征收费用获得补偿。
另一方面，《视听表演北京条约》（BTAP）的另一项重大突破，是明确规定了演员的精神知识产权权利。
本质上，精神权利使艺术家能够在表演执行、固定、传播和发行过程中维护自身声誉。
具体包括两个主要方面：
署名权（Right of Paternity）
指艺术家有权决定是否以表演者身份被署名。
保护作品完整权（Right of Integrity）
指艺术家有权反对其认为会损害自身声誉的修改或改变。
此外，需要注意的是，上述精神权利独立于经济权利存在。
这意味着，即使表演者已经转让部分或全部经济权益，其精神权利仍然归属于本人，并且在艺术家去世后可由其代表继续维护。
虽然不同国家对于死后权利期限的规定有所不同，但精神权利在全球范围内通常不可转让。
虽然BTAP成功明确了适用于视听产业的具体权利规定，但这些权利的实际执行仍然高度依赖各国政府。
因此，该条约明确规定了法律机构可以采用的机制，以协调各缔约国之间的视听表演权保护。
参与国家通常采用互惠原则（Principle of Reciprocity）：
即成员国的外国表演者，只要双方存在互惠关系，就可以享有与当地艺术家相同的权利。
如果某些国家此前并未为本国表演者提供相关权利保护，则国际条约中的规定将直接保障这些表演者的权益。
首先，充分了解自己的权利，能够帮助您在行业中发展时避免受到不公平待遇，甚至避免遭受非法利用。
《视听表演北京条约》（BTAP）赋予表演者表达自身意愿的权利，使其能够决定是否授权公众使用自己的作品，并从作品中获得经济收益。
与过去将权利自动转让给制片方的普遍做法不同，如今艺术家在其作品的使用和传播方面拥有了一定程度的控制权。
展望未来，这也为视听行业提供了一项重要参考资源，使其能够了解所属国家是否加入并遵守这一国际条约。
例如，如果表演作品在海外被传播，了解相关国家现行的权利保护制度，可以帮助表演者判断是否有可能提出版税或报酬请求。
然而，如果当地法律尚未符合BTAP的要求，了解这一国际条约的存在，也能够帮助行业协会及相关组织推动国家加入该条约。
最后，BTAP正式生效不仅是知识产权领域的重要成果，也是视听产业发展的象征性里程碑。
在人类社会经过数百年逐渐认识到艺术价值和经济价值之后，这一条约的出现代表着不同艺术表达领域朝向更加公平和平等保护迈出的重要一步。
您是否是一名与制作公司或广播机构合作的表演者？
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BTAP是一项国际条约，旨在为全球范围内的视听表演者提供表演作品相关的权利和保护。
BTAP何时获得批准？
BTAP于2012年获得第30个国家批准，正式达到生效条件，并为视听表演者提供全面的权利保护。
BTAP赋予表演者经济权利，包括：
复制权；
发行权；
出租权；
向公众提供权。
同时也赋予精神权利，包括：
署名权；
保护作品完整权。
艺术家对其视听表演享有的专有权利期限为自首次固定之日起 50年。
精神权利包括：
署名权（Right of Paternity）：决定是否以表演者身份被署名；
保护作品完整权（Right of Integrity）：反对损害表演者声誉的不当修改。
这些权利能够帮助艺术家维护自身声誉。
不可以。
根据BTAP规定，精神权利不可转让，并且即使艺术家去世后仍可继续受到保护，以维护其声誉。
BTAP权利的实施依赖各国政府的行动。
各国通常采用互惠原则，使外国表演者能够享受当地法律给予本国艺术家的权利，同时本国表演者也能获得其他成员国的保护。
BTAP增强了表演者对自身作品的控制能力，使他们能够决定是否授权公众使用作品，并从自己的表演中获得经济利益。
BTAP为全球视听权利保护提供了统一标准，推动不同艺术表达形式之间更加公平，并为表演者获得合理待遇建立了法律框架。
表演者应：
了解BTAP赋予自身的权利；
利用这些知识在行业中保护自身利益；
在必要情况下，结合当地法律和国际保护机制维护自己的权益。
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